民国初年, 虎头镇上有一戆直青年朱锦春(郑少秋), 为人勤恳, 心地善良. 他锺情全镇最美的少女蓉蓉(李司祺), 无奈蓉父易父泰嫌贫爱富, 对他时加白眼.
一日, 北方大盗进袭虎头镇, 大事抢掠, 春率众抵抗, 终击退盗贼. 春与村民决定从军, 但因体格检验不及格, 未被军队取录. 为求生计, 迫得落草为寇, 却误打误撞被推举为首领. 春一心与母(邓碧云)安享富贵, 但三天不到, 便遭军队围剿, 最后被安抚为兵. 孰料却因此平步青云, 成为大军阀.
后来军队叛变, 春被迫下台, 流落街头卖武维生, 辗转来到上海拍电影, 又遇到贵人, 迅速成为天皇巨星, 不久更成上海滩大亨, 可惜又遭身边人陷害, 误为汉奸, 以要胁他假扮满洲国皇帝, 以帮助日本帝国完成统一中国的任务, 却因此展开了春与宝妃(沈殿霞)一段扑朔迷离的爱情……
20集的《流氓皇帝》,出品于1981年。它是一部非常典型的笑中带泪的喜剧,也是王晶的无厘头式喜剧在香港大放异彩的首部作品。不过它没有后期无厘头喜剧诸如忽视人物形象塑造、滥用性暗示打趣等硬伤,却充分保有它最可贵的崇尚自由的创作精神。在让观众笑痛肚子的同时进行非常深入的人性探讨与非常细腻的人物刻画,戏味浓郁,可称得上是一部非常“严肃”的喜剧。
今年国产院线top5没啥大问题。调色和置景突出,审美不俗,bgm选的好!其实剧作偏松散吃力,每场戏都尤其需要依靠演员提供额外的情绪输出带动节奏,让全片看起来没什么太强的戏剧冲突,但这并不影响观感的舒适度,究其根本还是在于环境的构建和演员的表演又实在又自然,与现实脱轨的空中楼阁写法一直是国产青春片的臭通病,本片结合当下热点制造的议题群算是不错;张子枫去吴磊家那场戏演得太好太生动了,表演层次感差几档的吴磊也至少没拖后腿,还有稳当的绿叶郝蕾祖峰。MING这个角色不仅暗扣题眼,而且具备一定的解读空间,是剧作上的意外惊喜,会给之后那些题材作品一些启发。
讲的是我们十几岁的时候,是怎么发现自己的无能为力,又是怎么逃避、面对、接受,最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
我要在月光下等你看清楚我的美,却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
像一杯夏日的柠檬气泡水,清新,刺激,去暑,解渴。还要赞美张子枫和吴磊的表演,莫名地令人感到舒适和怀旧。不过结尾地太过仓促,感到后劲儿不足。后遗症是这一晚上我的脑子只要一闲下来就不由自主地开始播放《拥抱》……
【如果此时此刻,你喜欢的人刚好也喜欢你,那么现在,就是未来】
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
看完像是过完了一整个青春和半个中年,盛夏原来早就在不经意之间过完了
#电影院#《蓝色大门》内地挂羊头卖狗肉版,陈正道继《秘密访客》后两次都打lgbt的擦边球畏手畏尾了不得劲还是回台湾光明正大拍彩虹吧。PS:吴磊,你下海演同性恋怎么没叫上刘昊然👨❤️👨 🌈!
这可能是近年来我最喜欢的青春片,甚至是我心中国产最佳青春片。青春片是什么?是俊男靓女,是校园、阳光、笑容、奔跑,是将一切情绪释放,丢到天空中。青春片是勇敢无畏,是奋不顾身是不权衡利弊是用力追逐所爱。青春片也是我们被现实磨碎敲打的故事,是我们因为自己的幼稚撞得头破血流,是我们发现世界并非如自己所愿,是我们在逃离现实造一场美梦后终究要落到地面的沉重。我们被美好吸引,我们爱上不爱我们的人,我们追光,我们也扑火,我们在辗转反侧在独自落泪在音乐与酒的狂欢里消解自己的孤独失落,最后将一切整理好,收藏于记忆中,再大步向前。
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观,但都把社会问题作为重头戏,“青春”的类型元素却有些无处安放,《盛夏未来》填补了这一市场空缺,影片对青春的理解,也超越了荷尔蒙的无序释放,打架与早恋(恋情本身)都不再是重点,而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳,这是更向上(upcoming)、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应,我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境,更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式:我们总是想与人发展亲密关系,却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及,比如母亲对女儿早恋的释然,也鼓励了她正视自己的情感,好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
最后补充一点高考生别学,高考千万别任性,普通人任性不起,当然家里有一堆亿点点的当我没说
MING不是陈正道的麦格芬,而是无奈的妥协。“脱下长日的假面,奔向梦幻的疆界。”爱情美好,却也会让人痛苦。在爱里最美好的祝愿便是“希望你喜欢的人也正好喜欢你。”
吴磊弟弟的第一部青春电影,他很出彩,演得真诚自然,微表情也很到位,在大荧幕看非常适合。尤其哭戏真的优秀,感染力强,一哭就能完全共情,我是陪哭的,旁边的小姐妹也在抹眼泪。郑宇星的孤独感在一人独处的时候很明显,表面的活泼开朗悄无影踪,眼神流露的寂寞让人心疼。此外发现,吴磊的台词也出乎意料的好,夸一夸确实进步很大。最后的电音全场燃爆,弟弟的DJ表演真的是演什么像什么,让人不由想感叹——郑宇星,你就是舞台上最闪亮的星。吴磊弟弟塑造角色的能力一如既往的优秀,可惜对男主线的刻画有些少,不过完成得很出色,全剧看下来我对郑宇星的印象最深。此外郝蕾老师的表演非常精彩。MING是导演说的一个符号,二刷我更确定了。
当吴磊弹着吉他,子枫唱着《拥抱》,也许这就是青春最美好的模样吧。ps:当吴磊说我左耳听不见了,我心里一咯噔,想起了另一部青春电影。
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题,他意不在渲染爱情的美好,而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的(生活也是)。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜,但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的,陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花,男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置,一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情,这个结尾走向也是合理的。
影片中有很多非常美的场景,而且是人物关系里呈现出来的美感!几首电子乐的配乐,用得都很不错,烘托出茫然、梦幻的少年心气。
另外说一下关于CP的感受,男女主最后在泳池玩耍那里,我已经不去想他俩能不能在一起能不能谈恋爱了,就一个想法,青春真好。
表面是青春题材片,深层次反应着当下社会现实问题。全片幽默轻松的前半段并没有让这些现实社会问题变得苦大仇深,反而更让人能直面困难,主题还是很正能量,差点以为结尾狗血了,结果虚惊一场,编剧花心思了。子枫妹妹演的行云流水,没有一点拖泥带水,居然还有些小小包袱在戏中,意外的是居然买了这么多英文歌版权,能有coolplay的歌,说明国产电影现在越来越国际化了。
不看都不知道自己有多变态,郝蕾一出场,满脑子想的都是都是郝蕾和吴磊弟弟谈恋爱。
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