Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
原主对克隆人的霸权在于：你要介入，借助，领取我的搭建的生命意义才得以存活。
画面很美，音乐很棒，剧情感人。但本人从伦理上不支持克隆人代替原主人寄托情感。
很奇怪为什么豆瓣上大多数人都在讨论道德困境，人之将死才去复制自己，牺牲自己几周的生命，换取家人的幸福，我想大多数人都会做出和男主一样的选择。这里根本不存在什么道德困境，所以本片展现的也根本不是道德困境。而是吧这个决定背后的艰难一点点揭开给你看。曾经的甜蜜，曾经的风雨，今后的幸福，这些都将不再属于你，当然会难过会挣扎。可是如果不去复制，这些难道不也是很快就烟消云散了吗？所以闭眼前，你知道有一个人会替你守护住这些美好和幸福，还有什么比这更好的死亡吗？就像天鹅，在自己最美的歌声里死去。
3.5颗星，其中0.5颗星给那辆很抢镜的自动车。
科技是把双刃剑，它造福人类的同时，也在消解人类的唯一性。我，是可以替代的，那么他者也是可以替代的，换一个角度来说，还有什么是唯一的需要珍惜的？电影立意是很好，以爱之名去克隆一个自己来继续爱家人，然后孤独地痛苦地离开。也许我或者你都愿意活在这样永远被爱的生活里，但这是在自己不知情的情况下，如果你知道人可以被替代，他者的消失还会给你带来难以承受的痛苦吗？那么还有必要去克隆人吗？
软科幻背景下，没有多关注克隆的人伦道德，只专注了一个主题就是爱，设定比较老套，但感情还是实在的感受到了
是不是一个梦
上一次让人感到这么无力是看《星运里的错》……
那么如果社会关系不变，肉身变化，人是不是还是那个人呢？
小成本制作的精彩电影。
親人離開的悲痛也是人生體驗……
把人生交给另外一个自己简直比被ntr还要扎心，如果说这是为了爱的终极放弃，那确实是伟大的自私
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技（或许也可以说是另一种“神力”），让我们真正做到了与自己和解，找回内心的平静。胡思乱想一下：假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技，那么。。。全片结构很工整，但感觉节奏有点平，或许还可以紧凑点，又或许营造前后段篇幅着力的差异感，或许能让观众有更强的沉浸感。
抛开科幻的成分，单从人要面对生离死别时的不安与不舍，足以发人深省并为之动容。至少，向死而生是应该提好做好的自我心理准备。意义大于故事本身，后韵绵长值得加分。
不很好看。节奏拖沓的要了人的命。叙述逻辑毫无章法。十分钟短片就可以搞定的内容拖拖拉拉，拉长成这么大一坨。又臭又长，折磨观众。浪费别人的时间等于谋财害命。
在克隆题材下，选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题，但是高科技的环境下，电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能，而从另一个角度，这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
and额…这个问题其实很好解决，就是身体可以有无数个，意识只能持续有一个，一个时间只允许一个，那么所谓的克隆，只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
😅在戏剧性和肥皂剧之间还是回归了肥皂剧……
上一次让人感到这么无力是看《星运里的错》……
(所以活着的时候一定要！Talk! Talk! Talk! 去爱，用尽眼角最后一滴泪水。
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