简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
看得很舒服的一部电影，在整个疫情期间都算是质量比较上乘的一部爆米花片。
玩游戏的人才有体会，网恋过的人更有体会，别看这点创意，背后特效是巨量的
故事的内核无非是要活出自己人生那一套，无论是NPC或是小角色。“皮儿”相对新颖很多，人工智能自我意识，枪战、爆炸各式特效轮番轰炸足够精彩，主题也没有升华成《楚门的世界》《西部世界》那样，点到即止，特别适合打工人们需要放松的周末。
原来一切都是程序员的浪漫情书？
男女主选角太好！剧情特效很赞！这样的电影一定要在电影院看呀！
作为玩家&观众，我都很失望。
又一次，用最新的电脑技术结合喜闻乐见的ACG彩蛋包装了一个人工智能觉醒的老话题，剧情里主角正义凛然说着数字不是全部，然而流水线成品对加入的许多可挖掘议题点到为止也不过是为了票房这个数字，这有点讽刺。人工智能罢工，NPC Matters，乃至后续的乌托邦是否如《软件体的生命周期》那样发展，很多也不过一闪而过，记住的倒是从楚门的世界到西部世界，从侠盗车手到模拟人生，彩虹小马与极地武士，美队的盾，绿巨人的拳，疑似阿基拉的摩托，还有半人马。就剧情层面还是不错的，日剧跑都用上了，果然海的对面是希望吧。
反正商业片看得很愉快
你们make out的时候能不能不要站在马路中间啊啊啊
完成度很高，游戏式画面还算蛮有趣，从现实中的爱到游戏里的爱让开始npc的觉醒不显得突兀，也有了更多感动，各种彩蛋应接不暇，电影到游戏，兴奋之余也有很多教育意义，不足大多都是突然的说教和略微平淡的剧情，但看这种电影只要找到一个喜欢的地方就已经满足了。死侍演这种角色真的是发挥出了最好个性特色，十分舒服的观感
2021年暑期档最佳，真的不是迪士尼的电影吗？从头到尾迪里迪气的，连主题音乐用的都是《Paperman》的音乐，小贱贱真的太可爱了。
有的时候看电影的外在情况真的很能影响观影感受，你让我快乐了，我愿意奉上五星好评。
啊THAT blue shirt guy, thats why i cant see chemistry. 有些互动还是好尴尬，但廉价笑点超多，特别是Channing甜心和catchphrase DUDE (friendly festure/ loud laughter🤣🤣) 老婆真美呀🥰🥰🥰
只要故事不是太烂，将诸多的经典IP汇集于一部大电影中已成为一种稳妥的玩法；叫座又叫好，情怀还可以续一波，爽。版权在手，天下我有，大佬带你装逼带你飞。配乐很赞。《黑客帝国》、《终结者》、《异形》的警示是获得自主意识的计算机、互联网、机器人、人工智能的“革命”对于人类未来的威胁，本片在超炫酷娱乐性掩盖之下的则是目前无孔不入的电子游戏与人工智能（当然，还有其他的影射），而《人猿星球》及《猩球崛起》则是另一种方式的“革命”。
头号玩家/西部世界和楚门的结合体。都是眼熟的演员。老板的肤浅演得好夸张哈哈。得亏是3D游戏，真要是沉浸式还有键盘什么事。这个NPC AI 善良大度又幸运，剧情比较比较顺利比较爽，虽然实际上只是从一个混乱世界观的游戏跳到另一个秩序自由的环境，但提升自我意识刷新世界观也挺好的。基友不用工作还是太梦幻了，还不如咖啡师和大胸妹子的觉醒。现实如我，也没法从一个城市跳到另一个城市，是不是桎梏更多是心态的问题。
我最不满意的是结尾，四个人，分别在两个地方横穿马路，我心想怎么不来一辆大卡车撞他们一下呢？哪怕虚晃一下也行啊。
挺多梗的，立意很好，对人生的真实性有一些探讨
7.5/10，好久没在电影院看爆米花了，速9不算。也就小贱贱可以这么玩，也就迪士尼收购福克斯能这么玩。
玩游戏的人才有体会，网恋过的人更有体会，别看这点创意，背后特效是巨量的
本以为AI觉醒会演变成为底特律变人，还期待这群AI是否会走进真实世界，结果结局是什么鬼，蓝衬衫居然可以放下感情继续留在这个虚拟游戏世界？
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